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Postremo Vate (Fabrizio Legger)
"Monsters today" Formato A/4 Anno 2008
- Biografia
- Fabrizio Legger, in arte Postremo Vate (Ultimo Poeta), è nato a Pinerolo (TO) il 06/04/1964.
- Laureato in Lettere moderne è redattore delle pagine di cultura ed esteri del settimanale pinerolese il Monviso, è stato articolista per il settimanale leccese Voce del Sud nonché direttore della rivista politica Comunitarismo di Roma. Attualmente collabora con il quotidiano di liberazione nazionale Rinascita di Roma.
- E’ membro del Gruppo Letterario Arci di Pinerolo, coordinatore frl Gruppo Letterario "Postremo Vate", socio dell’Accademia Culturale “Stesicoro d’Imera” di Palermo e dell’Accademia Nazionale di Lettere, Arti e Scienze “Ruggero II di Sicilia” di Palermo.
- Appassionato di arte e di disegno, mail artista e realizzatore di opere grafiche di Mail Art, è creatore di disegni fantastici ed ha esposto le sue opere in due mostre personali e in diverse collettive di pittura a livello locale. Ha partecipato a numerosi concorsi di Mail Art esponendo le sue opere in molte città italiane ed estere.
- Ha al suo attivo numerose pubblicazioni in versi e in prosa:
- “Diario di un poeta”, Filiberto Fioretti Editore, Latina, 1992;
- “Poesie Cristiane”, Tipografia AGV, Torino, 1995;
- “Le Valli Incantate”, Alzani Editore, Pinerolo, 1997;
- “Le Terre Fantastiche”, Alzani Editore, Pinerolo, 1998;
- “Canti della mia anima e della mia terra”, Alzani Editore, Pinerolo, 1999;
- “Echi di guerre lontane”, Noctua Editrice, Torino, 2000.
- “Le guerre incredibili”, Noctua Editrice, Molfetta, 2004.
- “La Libertà tradita. Satire e Misogallo nell’ultimo Alfieri”, Noctua Editrice, Molfetta, 2004.
- “Il volo della chimera”, Edizioni Nuovi Poeti, Vaprio d’Adda (Mi), 2005.
- “Future Apocalissi”, Elena Morea Editore, Torino, 2005.
- Numerose sue poesie e molti suoi articoli di critica letteraria sono stati pubblicati su periodici e riviste poetiche di tutta Italia, quali “Fantasy-La Torre” di Canicattì, “Club” di Latina, “Lo Studente” di Palermo, “L’Eco del Chisone” di Pinerolo, nonché sul settimanale russo “Domani”, pubblicato a Mosca.
- La Poetica di Postremo Vate è essenzialmente una poetica “fantaeroica” che si pone in netto contrasto con la realtà grigia e meschina del vissuto quotidiano. L’Autore è antirealista per eccellenza e oppone il suo mondo di eroismo, di fiaba e di idillio, alle brutture vili e mediocri del mondo reale. Egli canta le guerre di liberazione dei popoli e le gesta dei moderni eroi della guerriglia, esalta amori idilliaci e stilnovistici immersi in deliziose atmosfere di sogno, canta paesi e nazioni lontane ponendo l’accento sugli aspetti più fantastici e più magici dei loro popoli. Il suo spirito è mosso da un continuo afflato religioso, essendo l’Autore uno zoroastriano-manicheo perennemente in dissidio tra aspirazioni celesti e lusinghe terrene e convinto che l’esistenza umana faccia parte di una perenne lotta cosmica tra le Potenze della Luce e le Forze delle Tenebre.
- Indirizzo studio ed abitazione: Via Novarea n° 40/B 10064 Pinerolo (TO) Italia
- E-mail: postremovate@postremovate.com
- Testi sulla Mail Art:
- L’Arte Postale è un’espressione della modernità
- La Mail Art ha le sue radici nel Futurismo e nel Dadaismo
- Marinetti & Company furono i primi ad usarla
- La Mail Art, ovvero l’Arte Postale, sta ottenendo sempre più consensi a livello internazionale, in particolare con attivissimi artisti in Gran Bretagna, Francia, Grecia, USA, Giappone, e anche in Italia (citiamo, in particolare, Giancarlo Da Lio e Tiziana Baracchi di Venezia, Alberto Sordi di La Spezia e Anna Boschi di Castel San Pietro Terme (Bologna) che organizzano periodicamente esposizioni di Mail Art). In genere, quando si parla di Mail Art, si pensa subito a Ray Johnson, americano, che è considerato un po’ il “padre” della Mail Art. Ma in realtà, come è ormai riconosciuto da molti critici e mailartisti, pur senza nulla togliere a Johnson, la Mail Art affonda le sue radici nel Futurismo di Marinetti e nel Dadaismo di Tzara. Furono infatti queste due avanguardie artistiche ad utilizzare per prime la posta come veicolo dell’arte. Marinetti, fondatore del Futurismo, Depero, Fillia, Balla, Cangiullo, furono tra i primi ad utilizzare carte postali e cartoline zeppe di colori, figure bizzarre, ritagli di giornali e cartoncini colorati. Potrà sembrare strano, ma Marinetti non disdegnava affatto queste forme di comunicazione: egli riteneva che l’arte del mondo moderno non potesse sottrarsi alle regole della comunicazione di massa e, perciò, anche sfruttare le strutture di poste, banche e aziende commerciali poteva essere utile per divulgare ovunque il “Verbo dell’Arte Futurista”. Proprio per questi motivi i Futuristi, e per primo Marinetti, non tralasciarono nessun genere di espressione artistica: pensiamo soltanto alle etichette delle “bibite futuriste”
- disegnate da Depero, oppure ai celebri “panciotti futuristi” disegnati ancora da Depero e indossati anche da Marinetti durante le burrascose “serate futuriste di poesia”. La Mail Art fece dunque parte integrante della propaganda artistica futurista. Poi, vennero i dadaisti, con Tristan Tzara e Kurt Schwitters, che fecero altrettanto. Purtroppo, il consolidarsi di regimi repressivi (fascisti e comunisti) e lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, segnarono una battuta d’arresto per la Mail Art. Questa riprese poi verso la fine degli Anni Cinquanta con il citato Johnson, il quale , partendo dal movimento artistico Fluxus, sviluppò poi una linea tutta sua, spedendo i suoi lavori in tutto il mondo e facendo di timbri, buste, francobolli e adesivi gli elementi essenziali di questa forma d’arte, tutto sommato molto semplice e molto popolare. Infatti, essa non richiede tecniche sofisticate o particolari strumenti, ma semplicemente carta, colla, forbici, pennarelli, adesivi, e tanta tantissima fantasia. È sorprendente, però, apprendere che, ancora una volta, fu il genio italiano di Marinetti & Company a dare vita a questa forma d’arte oggi così popolare e così apprezzata negli ambienti della cultura underground e antististema. Insomma, niente di nuovo sotto il sole: i Futuristi hanno messo la firma sotto tutto ciò che è contemporaneo, perciò non possiamo che dire, ancora una volta: grazie, grazie a Filippo Tommaso Marinetti!
- Fabrizio Legger
- Articolo sulla Mail Art
- La Mail Art favorisce la conoscenza tra gli artisti dei 5 continenti
- Arte Postale: artisti del mondo sulle ali del francobollo
- E i più svariati progetti di quest’arte si susseguono a ritmo continuo
- La Mail Art potrebbe essere davvero definita la forma d’arte più rappresentativa dell’epoca della Globalizzazione. È infatti sia un’arte globale sia per quanto riguarda il modo di realizzarla (nel senso che si pratica utilizzando le tecniche più diverse e disparate) sia perché mette in contatto tra loro artisti di tutto il pianeta utilizzando…i mezzi semplicissimi della posta e del francobollo. Con carta, colori, colla, ritagli di giornale e tanta fantasia, si possono realizzare opere davvero interessanti, che spesso costituiscono un vero e proprio “ritratto psicologico” dei mailartisti che le hanno eseguite. Praticare la Mail Art (o Arte Postale se si preferisce) è semplicissimo: basta avere tanta fantasia e spiccate doti per il disegno, l’assembramento cartaceo, il collage. Si realizzano opere che possono essere a soggetto libero oppure su un tema scelto da organizza un “Progetto di Mail Art”, e via per tutto il mondo, sulle ali dei francobolli, inghirlandate di timbri postali, rivestite di buste che, spesso, sono già dei veri e propri lavori, permeate come sono di colori o abbellite da disegni e collage. Basta fare un giro su internet per scoprire che i siti dedicati alla Mail Art sono tantissimi. Ogni appassionato mailartista può organizzare un concorso di Arte Postale: si sceglie un tema, si diffonde il bando ed ecco che le opere incominciano a fioccare dai paesi più diversi: Italia, Russia, Inghilterra, Brasile,
- Giappone, Argentina, Germania, Turchia, Canada, proponendo i lavori più diversi e anche più bizzarri. Se vogliamo, la Mail art è una forma di “arte povera” che si realizza con poco costo e che generalmente non ha accesso nelle grandi gallerie d’arte o negli istituti accademici. Le mostre di Mail Art si fanno quasi sempre nelle sedi di piccole associazioni di volontariato, in scuole che aderiscono a questi progetti, in piccoli spazi espositivi autogestiti oppure presso sedi di movimenti o gruppi artistici che hanno contatti con i mailartisti. Ma proprio per questo la Mail Art è, a parer mio, una forma d’arte decisamente popolare, che mette in contatto persone che hanno spesso spiccate doti artistiche ma che sono escluse dai grandi circuiti artistici delle gallerie e delle accademie, dove l’Arte Postale non ha cittadinanza. Attualmente ci sono decine di concorsi di Mail Art. Ne segnaliamo alcuni: quello dedicato al “Sogno”, organizzato dal New Copy Center, di La Spezia, con la collaborazione del pittore spezino Alberto Sordi (omonimo del celebre attore romano); quello dedicato al “Fuoco”, organizzato da Nadia Poltosi, di Porto Alegre, in Brasile; quello dedicato al personaggio di “Indiana Jones”, organizzato da Marie Pierre Brot, della città di Sete, in Francia; quello dedicato al “Sale”, ovvero il “sale nostrum”, organizzato dalla Art Gallery Atrebates, di Dozza (Bologna). Per informazioni più dettagliate visitare i siti internet www.artistampsnews.com oppure www.archiviomailart.com
- Fabrizio Legger
