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Movimento letterario ed artistico nato e Parigi sotto l'impulso teorico di André Breton con la pubblicazione, nel 1921, del Primo
Manifesto del Surrealismo.
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Mossi da motivazioni ideologiche prima ancora che estetiche - l'adesione al marxismo ne
costituirà un tratto saliente - i surrealisti rifiutarono la nozione di autonomia
dell'arte (I'art pour l'art) e concepirono l'attività artistica come mezzo per
esprimere "il funzionamento reale dei pensiero". L'arte deve essere il risultato
dell'immediata corrispondenza tra inconscio e gesto poetico o pitorico: la coscienza non
deve esercitare alcun controllo morale o razionale sui risultati finali, in ossequio a
canoni estetci prestabiliti o a tabù. Perciò i surrealisti ricorrono al principio
dell"'automatismo psichico" (preso a prestito dalla psicanalisi freudiana e
adattato al dominio della creazione artistica), e al sogno come luogo privilegiato in cui
approdare a una "surrealtà" intesa quale "punto supremo" in cui tutte
le contraddizioni trovano soluzione.
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La ricerca di un "modello puramente interiore" cui la pittura deve ubbidire,
trovò ispirazione in varie fonti: il simbolismo visionario di Moreau,
l'effetto di straniamento degli interni metafisici di De Chirico,
la radicalità dadaista di Duchamp, la spontaneità
dell'astrazione lirica di Kandinsky, la valenza magica ed
egnimatica dell'arte dell'Oceania, dell'Alaska e del Nuovo Messico, la creatività
irrazionale dei malati mentali.
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I pittori surrealisti non appaiono quindi come un gruppo omogeneo (come gli impressionisti
francesi). In a particolare ognuno di loro ha un suo modo personale di portare alla luce
la propria psiche, fra di essi Salvador Dalì si distingue per la sua
originale teoria della "paranoia critica", definita come "metodo
spontaneo di conoscenza irrazionale dei fenomeni deliranti", che mira ad
oggettivare le immagini oniriche.
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Poichè l'obiettivo era di tradurre l'attività dell'inconscio in termini plastici, una
grande verietà di stili era ammessa. A tale scopo i surrealisti misero a punto numerose
tecniche inedite: il collage il frottage (Ernst) la
pittura automatica (Masson,Mirò e Tanguy), i quadri
di sabbia (Andre Masson), i rayogrammes (Man Ray), la decalcomania
(Oskar Dominguez) il fumage (Wolfang
Paalen).
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La poetica surrealista coinvolse anche altri artisti che, pur non aderendo ufficialmente
al Surrealisrno, ne furono comunque influenzati (Picasso e Klee).
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Alla fine degli anni '20 il movimento si internazionalizzò sviluppandosi in Belgio (Magritte)
ìn Cecoslovacchia e in Giappone.
- Durante la seconda guerra mondiale numerosi surrealisti emigrarono
negli Stati Uniti, dove pittori quali Masson, Ernst e Matta influenzarono in modo
determinante la pittura americana (Arshile Gorky e l'Espressionismo astratto).
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Dopo la guerra, rotture ed esclusioni, ma anche nuove adesioni, modificarono il profilo
del gruppo.
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Va infine menzionata la particolare importanza accordata dai surrealisti all'attività
espositiva, che si concretizzò in una serie di mostre internazionali, la prima tenutasi a
Londra nel 1938 e l'ultima a Parigi nel 1966.
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- Opere di Matta, Ernst, Magritte, Masson, Dalì, e Man Ray con la Scacchiera surrealista;
- dove sono ritratti i principali
protagonisti del movimento. Da sinistra e dall’alto: Breton,
- Ernst, Dalì, Arp, Tanguy, Char,
Crevel, Eluard, De Chirico, Giacometti, Tzara, Picasso,
- Magritte, Brauner, Péret, Rosey,
Miró, Mesens, Hugnet, Ray.
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